Contenu
4 octobre 2013 – 12 janvier 2014
L’amour, la souffrance et la mort, la passion, la solitude et le deuil – toute l’oeuvre d’Edvard Munch (1863 – 1944) tourne autour des expériences humaines fondamentales. Dans un geste puissant, souvent impitoyable, Munch tente de cerner l’espoir et le désespoir, le temps qui passe et la disparition qui sont le propre de la vie moderne. Munch est un précurseur incontesté des mouvements expressionnistes qui au début du 20ème siècle s’annonçaient dans la peinture. Aujourd’hui encore, l’audace formelle de ses tableaux, la radicalité de ses thèmes continuent à inspirer les artistes.
Loin d’être un produit secondaire de son activité créatrice, les gravures de Munch sont bel et bien un élément central de son oeuvre, qu’il s’agisse des premières eaux-fortes de 1894 ou des dernières lithographies qu’il réalisa juste avant sa mort, début 1944. Parmi les chefs-d’oeuvre à son actif figurent de nombreuses déclinaisons des grands sujets qui furent les siens. Il s’agit de magnifiques lithographies en couleurs, d’eaux-fortes et de bois gravés de grand format, avec parmi ceux-ci beaucoup d’épreuves colorées à la main et d’expériences d’impression sur papier de couleur. Sans elles, tout le cosmos de l’oeuvre unique de Munch ne pourrait se déployer dans toute sa richesse. L’oeuvre gravé émerveille par sa palette extraordinairement diverse et subtile, mais aussi par la concentration de l’expression, qui lui permet d’atteindre – avec une efficacité souvent supérieure aux tableaux – une intensité envoûtante dans le traitement des allégories majeures de Munch: «Le cri», «Madone», «Mélancolie», «Le péché», pour n’en citer que quelques-unes.
Cette exposition comprend près de 200 gravures majeures. Elle est accompagnée d’un catalogue détaillé préparé par Gerd Woll, éditrice du catalogue raisonné des oeuvres d’Edvard Munch et ancienne conservatrice en chef du Musée Munch d’Oslo.
Avec le soutien de
et de la Fondation Truus et Gerrit van Riemsdijk.
