«Lui qui plonge dans les tableaux de Seurat, trouvera tout à coup
les principaux protagonistes de l'impressionisme, c'est à dire
les tableaux de Monet, Sisley ou Pissarro, trop doucereux.»
Wilhelm Genazino

Georges Seurat au Kunsthaus Zürich est un événement et aussi une occasion rare. Car le maître le plus original du pointillisme est peu représenté dans les musées européens. Il fut l'un des pères de l'art moderne, il est mort jeune, à 31 ans, et n'a laissé que peu d'oeuvres dont les meilleures, qui plus est, n'ont que rarement le droit de voyager. Le Kunsthaus Zürich a choisi quelques 70 de ces peintures et dessins provenant de collections publiques et privées du monde entier autour du thème de "la figure dans l'espace" et se les ai vus confier pour une courte période: promeneurs le long de la Seine, acrobates dans le manège, jardiniers au travail; ils témoignent de la diversité des motifs et de la puissance des compositions, avec laquelle le compagnon de route de Cézanne et van Gogh se démarquait de ses collègues artistes.
Seurat a enrichi la peinture vivant de l'application libre de la couleur, en lui apportant une précision scientifique. Là où n'étaient que lumière et atmosphère, il a créé un dialogue rationnel entre les figures et l'espace qui les entoure. Van Gogh, Gauguin et de nombreux autres peintres de sa génération étaient fascinés par la palette de couleurs de Seurat et sa technique pointilliste. Plus tard les artistes du Bauhaus se sont extasiés sur ses compositions inhabituelles et sur la géométrisation des figures comme du paysage.
Dans le grand cercle des artistes impressionnistes, Seurat, comme nul autre, a influencé l'art et sa réception. Cette exposition, les comparaisons instructives entre les tableaux, les études à l'huile et les dessins, offrent des chances extraordinaires au visiteur.