Né de l’urgence du présent, «Earth Beats» est un plaidoyer artistique pour la protection de la Terre et de ses ressources naturelles. Avec la peinture de paysage, la nature s’est assuré une place stable dans l’histoire de l’art. Si les œuvres des siècles passés en donnent surtout une vision idyllique, depuis les années 1970, elle apparaît de plus en plus clairement comme une entité menacée par l’homme et, en même temps, digne de protection. Que voyons-nous dans un paysage de marécages peint par Robert Zünd, que lui ne voyait pas? Et apprécions-nous aussi la valeur documentaire d’une peinture de glacier antérieure à la photographie? L’exposition retrace l’histoire du traitement artistique de la Planète Bleue et de sa fragilité. L’évolution de l’histoire des idées joue ici un rôle tout aussi important que les scénarios d’avenir envisageant une utilisation durable des ressources naturelles.

En présente quelque 120 œuvres de Lothar Baumgarten, Vaughn Bell, Bernd und Hilla Becher, Joseph Beuys, Ursula Biemann, Nomin Bold, Laurence Bonvin, Herbert Brandl, Julian Charrière, Edward Theodore Compton, Gustave Courbet, Tony Cragg, Buby Durini, Thomas Fearnley, Peter Fischli David Weiss, Francesca Gabbiani, Ludwig Hess, Cornelia Hesse-Honegger, Ferdinand Hodler, Anna Jermolaewa, Ruth Kaaserer, Mikhail Karikis & Uriel Orlow, Armin Linke & Giulia Bruno & Giuseppe Ielasi, Richard Long, Marcus Maeder, Maurice Maggi, Ana Mendieta, Conrad Meyer, Johann Heinrich Meyer, Otto Morach, Harald Naegeli, Walter Niedermayr, Katie Paterson, Albert Renger-Patzsch, Oliver Ressler, Germaine Richier, Ed Ruscha, David Shrigley, Jules Spinatsch, Johann Gottfried Steffan, Annelies Štrba, Thomas Struth, Vivian Suter, Félix Vallotton, Auguste Veillon, Hans Beat Wieland, Caspar Wolf, Robert Zünd.

À partir des éléments terre, air, eau et feu, les commissaires Sandra Gianfreda et Cathérine Hug ont réuni des œuvres de la collection du Kunsthaus et des prêts pour créer un parcours associatif qui ne se limite pas au bâtiment Chipperfield du Kunsthaus, mais qui, en empruntant le passage artistique conçu par Olafur Eliasson et en passant par les «Olivestone» de Joseph Beuys, dans le bâtiment Müller, conduit au cœur du bâtiment Moser pour se terminer dans une «Salle des glaciers».